Psal se 12. červen 2016, když terorista ozbrojený puškou vtrhl do Pulse baru v americkém Orlandu, kde zabil 49 lidí. Tento útok se stal dosud nejvražednějším činem spáchaným proti LGBTQ+ komunitě. “Cítil jsem téměř fyzickou potřebu o těchto událostech psát. Vrhl jsem se do toho po hlavě a bez padáku. To udělalo z Vlaštovky nejbolestivější text, který jsem kdy napsal,” říká španělský dramatik, scenárista, novinář a autor hry Guillem Clua, kterého může české publikum znát díky úspěšnému seriálu Smiley. Ten natočil podle jeho stejnojmenné divadelní hry Netflix.  

Není to jen vražedné řádění v Pulse baru. V textu hry rezonují také útoky v pařížském Bataclanu v roce 2015 a na barcelonské ulici La Rambla v srpnu 2017. “Vlaštovka mluví o všech místech zasažených hrůzou, protože prázdnota po ztrátě nevinných lidí je ve všech jazycích stejná. Snaží se pochopit důsledky nenávisti a zkoumá strategie, které všichni používáme, abychom zabránili zničení svých duší,” pokračuje autor. 

Vlaštovka je příběhem dvou lidí - uznávané učitelky zpěvu paní Amélie a mladého muže Ramona, který se chce zdokonalit v hlasové technice. V průběhu lekce se začnou odkrývat zneklidňující skutečnosti o životě obou postav. Amélie při teroristickém útoku ztratila syna, Ramon má na těle jizvu po kulce. Možná jejího syna znal a možná ho znal víc než ona. Teď přišel, aby jí řekl celý příběh. 

“Amélie a Ramon se ještě nevyléčili, když se setkali. Oba mají dost důvodů, aby si ublížili ještě více, ale také dokážou vzájemně pochopit svou bolest a zabránit tomu, aby monstra zvítězila. Svým způsobem jsou jako my všichni, protože po nenávistném činu jsme svým způsobem všichni oběťmi, ať už jsme tam byli nebo ne,” dodává Guillem Clua. 

Českou premiéru Vlaštovky uvede 17. listopadu divadlo Studio DVA na své Malé scéně. V hlavních rolích se představí Daniel Krejčík a Jitka Čvančarová, která se ujala rovněž režie inscenace. O překlad hry se postarala Kateřina Popiolková. 

Festival Ein Stück: Tschechien již od roku 2014 představuje v Berlíně aktuální české divadelní hry v německém překladu a hostující české inscenace s německými a anglickými titulky. Během letošního ročníku v červnu a září přiblížil svému publiku tvorbu divadelního souboru Depresivní děti touží po penězích, a to prostřednictvím inscenací Marie Stuartovna. Anatomie (dramatu), Maryša (Mlčí) a Trójanky, všechny v režii Jakuba Čermáka. 

Listopadový program festivalu patří pražské divadelní skupině Lachende Bestien. Ta uvedla v berlínském divadle Theater unterm Dach již inscenaci Kohlhaas podle Heinricha von Kleista. V neděli 19. listopadu vystoupí s představením Jako lvi vytvořeném podle hry Tři dny, aktuální satiry jednoho z nejvýznamnějších současných českých dramatiků Romana Sikory, v níž sleduje, do jaké míry se neoliberální narativ propisuje až do nejnižších vrstev společnosti. Obě inscenace vznikly v režii Michala Hába. 

Festival pak 24. listopadu zakončí již tradiční večer scénických čtení v režii Eberharda Köhlera ve spolupráci se scénografem Danilou Korogodským, který představí tři české tvůrce a jejich hry. Dorazí Daniela Samsonová se svou hrou Regály (překlad Martina Lisa), Natálie Bočková, držitelka 3. místa v Ceně Evalda Schorma 2023, s hrou Na okraji vany (překlad Maira Neubert) a Tomáš Dianiška s hrou Transky, body, vteřiny (překlad Barbora Schnelle).

Po scénickém čtení se uskuteční rozhovor s autorkami a autorem. Vstup na akci je zdarma. DILIA tento projekt dlouhodobě finančně podporuje, přispěli jsme rovněž ke vzniku německých překladů tří prezentovaných her. 

Festival Ein Stück: Tschechien je platformou pro prezentaci současného českého divadla a české dramatiky, ale také pro vznik a publikaci nových překladů českých her do němčiny. Jsme rádi, že můžeme být jeho součástí. 

Tučně označené hry máme v elektronické podobě k dispozici v DILIA . V případě zájmu nás neváhejte kontaktovat. 

Tom a Kyra byli několik let milenci. Stárnoucí, šarmantní a úspěšný restauratér a jeho mladá, půvabná a inteligentní spolupracovnice. Když se o románku dozví Tomova manželka, jejich cesty se rozchází. Po čtyřech letech, rok po smrti manželky, Tom Kyru nečekaně navštíví. Během noci postupně rozkrývají peripetie svého vztahu a důvody Kyřina náhlého odchodu.  

Hra Davida Hareho měla na West Endu premiéru v roce 1995, odkud se Skleněný strop úspěšně přesunul také na newyorskou Broadway. Text máme v DILIA k dispozici v elektronické podobě. V případě zájmu nás neváhejte kontaktovat. O český překlad se postaral Jan Šotkovský. 

Projekt přímých přenosů z Národního divadla v Londýně zahájila v roce 2009 inscenace Faidra v hlavní roli s Helen Mirren. Od té doby odvysílal do kin po celém světě již desítky živých představení, a to včetně Frankensteina s Benedictem Cumberbatchem a Jonnym Lee Millerem v režii Dannyho Boylea nebo Sluhy dvou pánů s Jamesem Cordenem. V České republice zajišťuje přímé přenosy společnost Aerofilms. 

V rámci nové série chystá NT Live vedle Skleněného stropu ještě další dvě inscenace, které uvede na začátku roku 2024. Ve hře Jamese Grahama Dear England ztvární Joseph Fiennes fotbalistu a hlavního kouče anglické reprezentace Garetha Southgatea. Do kin poputuje také živý přenos adaptace Čechovova Strýčka Váni, kterou Simon Stephens napsal tak, aby všechny postavy mohl hrát jeden jediný herec. Nejen jako titulní Vanya se představí Andrew Scott. 

V Obýváku Václava Havla zazní 17. listopadu také úryvek z knihy Patrika Bangy Skutečná cesta ven, za kterou letos získal ocenění DILIA Litera za debut roku. Z knihy o cestě z romské čtvrti až mezi novináře předních českých médií bude číst herec Jan Cina. Více o knize najdete v našem rozhovoru s Patrikem Bangou. 

Obývák Václava Havla také zavzpomíná na osobnost Olgy Havlové u příležitosti jejích nedožitých 90. narozenin. Chybět nebudou současné tituly ani texty Václava Havla věnované právě Olze. Vladimír Polívka bude číst Dopisy Olze a Martina Preissová vzpomínky herečky Vlasty Chramostové z knihy Síla věcnosti Olgy Havlové. V té samé knize vzpomínala rovněž disidentka a signatářka Charty 77 Daňa Horáková. Její vzpomínky přednese na Korzu Národní Ester Geislerová. 

Korzo Národní každoročně připravuje nabitý program pro širokou veřejnost k připomínce hodnot svobody a demokracie a klade jím důraz i na současná společenská témata a otázky směřování Česka do budoucna. Mottem letošního ročníku je rčení Časy se mění. Desátý ročník akce slibuje více než 100 programových bodů a více než 400 účinkujících.

Z balkonu Paláce Metro i letos zazní státní hymna a také ikonická Modlitba pro Martu v podání Hany Holišové. Během dne proběhne debata Velká krize médií s šéfredaktory předních českých médií a natáčet se budou živě epizody podcastů, jako jsou Šťastný podcast, Vlevo dole, 5:59, Ve vatě, Ptám se já, Přepište dějiny a další. 

Chybět nebude ani program pro děti, hudební vystoupení, výstavy a instalace. Na Národní třídu opět dojede vzdělávací tramvaj a zájemci se budou moci zúčastnit audiowalku nebo sametového brunche. Den oslav na  Národní třídě zakončí koncert zpěvačky Lenny. 

Do akce, která má potenciál zviditelnit nejen jednotlivé scény, ale i české divadlo jako takové, se letos zapojilo více než 80 divadel po celé České republice. “Téma “Hoří!” zohledňují ve svém programu dvě třetiny zapojených divadel například připomenutím požárů divadelních budov v Praze, Plzni, Brně či Třeboni, hravým nahlédnutím do bezpečnostních protipožárních opatření, ale i volbou titulů či témat, které zohledňují žár, oheň či zápal pro něco nebo někoho,” říká Martina Pecková Černá, autorka konceptu Noci divadel v Česku. 

“Hasičskou poetickou zábavu připravuje Národní divadlo moravskoslezské, čtyři požáry nejstarší divadelní budovy ve střední Evropě si diváci připomenou v brněnské Redutě a dramaturgickým hitem letošního ročníku je hra Lucerna či jiné tituly, kde hrdinové hoří například láskou,” dodává Martina Pecková Černá. 

Workshop divadelního líčení, představení ukrajinských studentek, scénická čtení i koncert kapely Hihihahaholky chystá pro své návštěvníky pražské Divadlo DISK, studentská scéna DAMU. Kulturní vzdělávací centrum Prahy 13 KD Mlejn připravuje workshop pantomimy s mexickým umělcem Rafaelem Degarem. A v duchu pantomimy se ponesou také dvě představení v podání mexického souboru Compaňía de Teatro Súbito. 

Liberecké Naivní divadlo láká na představení Pohádka do dlaně a také na interaktivní hru Divadelní šipkovaná, během které návštěvníci zavítají do běžně nepřístupných prostor liberecké loutkové scény. Městské divadlo Kladno nabídne IMPROshow, neformální konverzaci s herci o divadelní praxi v rámci projektu Na pokec a groteskní parodii špionážních thrillerů. 

Noc divadel je součástí evropského projektu European Theatre Night, jehož cílem je prezentovat divadlo tvořivým způsobem v netradiční formě vždy třetí listopadovou sobotu. Myšlenka společného divadelního svátku se postupně rozšířila do více jak desítky evropských zemí. V České republice Noc divadel koordinuje Institut umění - Divadelní ústav, který si na 18. listopadu pro návštěvníky připravil akční bojovku se sedmi stanovišti. Za splnění každého úkolu získají hráči sirku, která jim na konci umožní “zapálit” oheň. 

Česká vlna ’23 proběhne v sobotu 25. listopadu v Kasárnách Karlín v Praze, kam dorazí 29 českých spisovatelek a spisovatelů nejrůznějších žánrů, od beletrie přes poezii a fantasy až po non-fiction. 

Návštěvníci se budou moci setkat s Biancou Bellovou, Radkou Denemarkovou, Petrou Dvořákovou, Pavlem Barešem, Silvií Lauder, Alenou Morštajnovou, Alešem Palánem, Petrou Soukupovou nebo Kateřinou Tučkovou. 

Program bude probíhat na dvou pódiích a zakončí jej večerní hudební vystoupení dua Kyšperský & Pilgr. 

Více informací a kompletní program najdete TADY. 

Nerozlučné medvědí duo se vrací na stříbrná plátna. Tentokrát si velký Nedvěd a mrňous Miška pro diváky naplánovali polární dobrodružství. Zimní spánek totiž vyměnili za nanukový festival, na který je pozvala polární medvědice. Akorát že se koná až na dalekém pólu. Příběh plný veselých písniček i receptu na jedinečnou domácí zmrzlinu může začít! 

Po náročné výpravě si zavzpomínají na to nejlepší z medvědího seriálu. Jaké to bylo, když dostali chuť na bramboráky, na prvotřídního jeleního kuchaře, na nečekanou návštěvu netopýra Mojmíra a na to, co se stalo, když vysbírali zvířátkům v sadu všechny švestky. 

„Nanukové dobrodružství Na pól! vypráví, stejně jako všechny ostatní medvědí příběhy, o důležitosti přátelství a o nutnosti pomáhat ostatním. Doufám, že si diváci z kina odnesou jen to nejlepší a že děti nové setkání s Miškou a Nedvědem, kterým vdechl život autor Zbyněk Černík, opět potěší a mile překvapí. Baví mě, jak bývá dětské publikum v reakci na film upřímné a spontánní. To je také můj hlavní hnací motor a důvod, proč mě tvorba pro děti tak těší a naplňuje,“ říká jedna z režisérek Kateřina Karhánková.

Tvůrčí tým, jehož součástí jsou také scenárista Tomáš Končinský a výtvarník filmu Filip Pošivač, slibují podívanou pro děti, která zaujme i jejich rodiče. Snímek vznikl v mezinárodní koprodukci Česka, Irska, Slovenska a Polska. Do kin ho uvádí společnost Bioscop.

Pandemická uzávěra byla pro mnohá divadla příležitostí podívat se na sebe zevnitř. To udělala také autorka Sivan Ben Yishai, když použila právě divadlo jako výchozí bod k uvažování o instituci jako společenském nástroji moci, ve kterém se rodíme, žijeme i umíráme. 

Co znamená být spolu s ostatními v čase a prostoru, účastnit se, aniž bychom se podřídili, vytvořit společenství a přežít v něm? A co je potřeba k tomu, aby byla myšlenka instituce vůbec udržitelná? 

Hra začíná přímo na jevišti, u herců a hereček, kteří v konkrétním okamžiku reprezentují svými těly divadlo samotné. V další části se pak stáčí do hlediště, do publika jako spoluúčastníka divadelním konvence. Ve třetí části pak promlouvá divadlo samo, jeho strukturální tělo. 

Spílání jevišti označili kritici z Německa, Rakouska a Švýcarska oslovení časopisem Theater heute jako hru roku uplynulé sezóny 2022/2023. Český překlad hry od překladatelky Barbory Schnelle bude již brzy k dispozici. V případě zájmu o text nás neváhejte kontaktovat. 

Mýtus o Medee otřásl celými generacemi. Příběh matky, která zabila své vlastní děti, byl znovu a znovu interpretován, aniž by se kdy vyčerpal. Finská spisovatelka E. L. Karhu se však rozhodla na tento mýtus nahlížet z překvapivého úhlu, a to očima jediného přeživšího, osudu napospas ponechaného dítěte - Medeiny dcery Eriopis. Tak vznikla hra Eriopis - Medea’s Survivor Daughter Tells All. 

“Je to jedinečná a originální hra, která nemá obdoby. Karhu si vybírá zapomenutou vedlejší postavu z řeckého mýtu, mění krajinu z kolébky civilizace ve Středomoří na řídce osídlenou oblast Laponska a Eriopis umísťuje přímo před dotěrné paparazzi. Starodávný mýtus kriticky aktualizuje a přináší divákům zneklidňující obraz pomsty, která přetrvává tisíce let,” říká Linnea Stara, ředitelka finského divadelního informačního centra TINFO, která letošního vítěze Ceny Lea vybírala. Ocenění uděluje Finský svaz spisovatelů. 

Eriopis zůstává po smrti svých bratrů sama. Ráda by svůj příběh vyprávěla. Bude však schopna sama promluvit? Nebo to za ní udělají jiní? Třeba tisk a televize živící se tragickými událostmi? Hra slibuje poetický i živočišný ponor do mysli trpícího člověka. Eriopis - Medea’s Survivor Daughter Tells All měla světovou premiéru již v roce 2020 v Schauspiel Leipzig, finskou premiéru však až v loňském roce, a to v helsinském Q-Teatteri. 

E. L. Karhu, dříve Emilia Pöyhönen, je finskou dramatičkou, dramaturgyní a autorkou. Divadelní hry nejen píše, ale také překládá, a to z němčiny, švédštiny a angličtiny. Mezi její oblíbená témata patří vztah jednotlivce a společnosti, chování člověka v mezní situaci a ekologie. Svými texty zkoumá možnosti nového dramatu a autorským způsobem se vyjadřuje k aktuální politické a společenské situaci. 

Autorku hry E. L. Karhu zastupujeme. Její překlad do češtiny není v současné době dostupný. V případě zájmu můžeme poskytnout finský originál nebo anglický překlad. V češtině máme k dispozici autorčiny hry Princezna Hamlet nebo Kdokoli z nás - dokument. 

WhatsOnStage Awards jsou totiž jedinými významnými britskými divadelními cenami, o jejichž vítězi rozhoduje hlasování veřejnosti. V letošním 24. ročníku mohou návštěvníci britských divadel ocenit tvůrčí počiny v inscenacích s premiérou od 22. listopadu 2022 do 23. listopadu 2023. 

Veřejnost rozhodovala i o jednotlivých nominacích kromě tzv. technických kategorií, do kterých je řazena například režie, scénografie či choreografie, kde nominanty vybrala odborná porota. O všech vítězích ale v současnosti rozhodují už jen diváci, kteří mohou pro své oblíbence hlasovat do 11. ledna 2024. 

Slavnostní udílení WhatsOnStage Awards se uskuteční 11. února 2024 v divadle The London Palladium. 

Kdo má šanci uspět v hlavních kategoriích? Tučně jsou označené hry, které máme v DILIA v případě zájmu rovnou k dispozici. Ostatní vám na vyžádání seženeme. 

Nejlepší muzikál 

• Disney’s Newsies, Troubadour Wembley Park Theatre
• The Little Big Things, @sohoplace
• Mrs Doubtfire, Shaftesbury Theatre
• Next to Normal, Donmar Warehouse
• Operation Mincemeat, Fortune Theatre
  
• The Time Traveller’s Wife, Apollo Theatre

Nejlepší muzikál (revival) 

• Guys and Dolls, Bridge Theatre
• La Cage aux Folles, Regent’s Park Open Air Theatre
• The Lord of the Rings, The Watermill Theatre
• The Sound of Music, Chichester Festival Theatre
• Sunset Boulevard, Savoy Theatre
• The Wizard of Oz, Curve, Leicester / The London Palladium

Nejlepší hra 

• A Little Life, Harold Pinter Theatre / Savoy Theatre
• Cowbois, Swan Theatre
• Dear England, National Theatre / Prince Edward Theatre
• Hamnet, Swan Theatre / Garrick Theatre
• The Motive and the Cue, National Theatre
• Stranger Things: The First Shadow, Phoenix Theatre

Nejlepší hra (revival) 

• A Streetcar Named Desire, Almeida Theatre / Phoenix Theatre
• The Effect, National Theatre
• The Merchant of Venice 1936, UK tour
• The Pillowman, Duke of York’s Theatre
• Shirley Valentine, Duke of York’s Theatre
• VANYA, Duke of York’s Theatre

Nejlepší West End Show 

• Back to the Future: The Musical, Adelphi Theatre
• Cabaret, Kit Kat Club at the Playhouse Theatre
• Les Misérables, Sondheim Theatre
• Moulin Rouge! The Musical, Piccadilly Theatre
• The Phantom of the Opera, His Majesty’s Theatre
• SIX, Vaudeville Theatre

Nejlepší režie 

• Polly Findlay, Assassins, Chichester Festival Theatre
• Rebecca Frecknall, A Streetcar Named Desire, Almeida Theatre / Phoenix Theatre
• Rupert Goold, Dear England, National Theatre / Prince Edward Theatre
• Nicholas Hytner, Guys and Dolls, Bridge Theatre
• Jamie Lloyd, Sunset Boulevard, Savoy Theatre
• Sam Mendes, The Motive and the Cue, National Theatre

Nejlepší herec v hlavní roli - muzikál 

• Michael Ahomka-Lindsay, Disney’s Newsies, Troubadour Wembley Park Theatre
• Natasha Hodgson, Operation Mincemeat, Fortune Theatre
• Ed Larkin, The Little Big Things, @sohoplace
• Caissie Levy, Next to Normal, Donmar Warehouse
• Nicole Scherzinger, Sunset Boulevard, Savoy Theatre
• Marisha Wallace, Guys and Dolls, Bridge Theatre

Nejlepší herec v hlavní roli - hra 

• Paapa Essiedu, The Effect, National Theatre
• Joseph Fiennes, Dear England, National Theatre / Prince Edward Theatre
• James Norton, A Little Life, Harold Pinter Theatre / Savoy Theatre
• Taylor Russell, The Effect, National Theatre
• Andrew Scott, VANYA, Duke of York’s Theatre
• Sheridan Smith, Shirley Valentine, Duke of York’s Theatre

Nominace ve všech kategoriích najdete tady: https://www.whatsonstage.com/news/nominations-in-full-24th-annual-whatsonstage-awards_1554633/