
Marie Špalová
KOUZELNÍK Z LUBLINU
Dramatizace věhlasného románu Isaaca Bashevise Singera. Příběh artistního umělce a kouzelníka, který spíš než nad nebezpečnou propastí svého lana balancuje nad četnými vztahy se ženami. Jaša Mazur, více bohém, nežli žid, hledá uspokojení své touhy a opojných vizí. Hledá slávu, lásku, peníze, tedy skoro vše, kvůli čemu se člověk trápí, dokud chodí po zemi. Jaša Mazur hledá velký svět a nachází ho kupodivu v lidském nitru, v nejhlubším koutě našich srdcí, kam se také z pozlacených svícnů, knih a krucifixů utekl Bůh. Kouzelník z Lublinu je pronikavou zpovědí divokého temperamentu a ticha, je oslavou života i nicoty. Odhaluje triky a švindly nejen charismatických kouzelníků, ale nás všech.
Příběh je zasazen do „cirkusového prostředí“, do pokojů žen, milenek a dcer, doprostřed chóru zpívajících chasidů a do prostoru mezi nebem a zemí.
MASARYKŮV DUCH
Dva životní autsajdři, neúspěšný spisovatel v nepovedeném manželství (Tomáš), a schopná a vzdělaná novinářka, nicméně donkichotovská idealistka, která způsobuje jen skandály (Dominika), se rozhodnou zkusit štěstí v politice: založili stranu programově se hlásící k tradicím a duchu první republiky a jejímu symbolu, duchovnímu odkazu Masaryka.
Jejich Strana ideálů humanitních se s 5,1% se překvapivě dostane do sněmovny. Musí teď čelit úsměškům co oněmi „duchy první republiky a Masaryka“ míní a co hodlají konkretně dělat. Domča přemluví Tomáše, jako předsedu strany a ateistu, aby šel na seanci a nechal si ducha TGM vyvolat. To se kupodivu podaří. Když se duch TGM dozví rok, ve kterém se nachází, nic už ho nezadrží, aby vyrazil ven: vždycky toužil uvidět svět, jaký bude, až on tady nebude a teď vše může, sám neviděn, uvidět „na vlastní oči“. Nespokojí se však pouze s tím, co vidí, chce všem nepochopitelnostem naší doby i rozumět. Přilepí se na Tomáše a s naléhavostí dítěte se dožaduje neustálého vysvětlování.
Navenek tak Tomáš působí jako psychopat v pokročilém stadiu, mluví sám se sebou, gestikuluje, okřikuje se. Ve sněmovně mu duch TGM skáče do řeči při projevu, hodnotí co a jak bylo řečeno. Koalice i opozice s rekodní rychlostí odsouhlasí žádost o Tomášovo psychiatrické vyšetření.
Marně se Tomáš celou dobu snaží ducha zbavit. Navíc Domča ducha TGM brání: mít za konzultanta on line neviditelného Masaryka je neocenitelná výhoda oproti ostatním. Poradí si i s žádostí o vyšetření: na rozdíl od psychiatrických řemeslníků a rutinérů, kteří by nikdy Tomášův stav nepochopili a nevydali glejt, že jen momentálně trpí normálním syndromem vyhoření, ví o doktorce, pro kterou to bude zajímavá i zábavná debata o věcech nadpřirozených: doktorka Wienersteinová, „nádherná baba, Werich v sukních“. Rozprava v její ordinaci mezi ní a TGM a jeho „tlumočníkem“, kterou následně Tomáš Domče vylíčí jako „hody duchaplnosti, myšlenkovou žranici a obžerství humoru“ a „hvězdnou hodinu trvající několik hodin“. Duch TGM tu vyjádří své rozčarování ze zdejšího „pobytu“, v němž tato debata byla jedinou světlou výjimkou připomínající mu pátečníky u Čapků. To, co tu viděl, není, aspoň pro něj, k životu: neprodleně se vrací ke své rodině do lánské hrobky.
Tomáš konečně Masarykova ducha pochopí, dá Domče za pravdu, s lítostí přizná, že mu bude chybět... Masaryk se ještě na moment vrátí, aby se, jak slušnost velí, rozloučil a omluvil za nepříjemnosti, jež jim způsobil. Domča stačí ještě vznést dotaz, jak to vidí s jejich stranou? Odpověď je překvapivá: osobně lituje, že obětoval politice, té přelétavé nevděčné dámě, většinu života. Vždyť jeho celoživotní dílo Republika Československá již neexistuje. Kdyby všechen ten vyčerpávající čas věnoval své vzácné rodině a literatuře... Ostatně pan Tomáš je přece spisovatel...
Macháček Martin
Martin Macháček se narodil 1985 ve Zlíně. Absolvoval Teorii a dějiny divadla na Filosofické fakultě Masarykovy univerzity v Brně. Od roku 2008 do 2024 vystupoval jako aktivní divadelní publicista. V průběhu studií působil coby spolupracovník studentské platformy divadelní kritiky RozRazil online. Do roku 2017 vytvářel obsah rubriky Tyjátr Českého rozhlasu Wave. Občasně přispíval do Divadelních novin, časopisu A2 i festivalových zpravodajů (např. Divadelní Flora Olomouc) či účinkoval jako jejich příležitostný vedoucí (např. OST-RA-VAR, Setkání/Encounter Brno). Čtyři sezóny působil jako člen dramaturgické rady České taneční platformy. V současnosti zastává pozici dramaturga Městského divadla v Mostě, vede diskuse v rámci festivalu KULT v Ústí nad Labem a zasedá v dramaturgické radě festivalu Regiony v Hradci Králové. S kolegyněmi a kolegy z divadelní vědy spoluzaložil kolektiv PuMoWo i její sólo performativní filiálku MeNe KeKeL, která se řídila heslem: "Divadlo, které nic nedělá, nic nepokazí."
Charakteristickými znaky pro jeho texty jsou mystifikace, persifláž, absolutní opojení mateřštinou a neznalost interpunkce.
ROZKULÍŠENO
Motto: „Tak dlouho chodíš na večírky až zestárneš a namísto ketaminu sháníš kendamil.“
Druhý text z řady příběhů s Miriam Šedou, celoživotním autorovým alteregem. Tentokrát se Macháček v rámci prequelového vyprávění vydal do nejútlejšího dětství i dospívání svojí antihrdinky, aby pátral proč v prvním dílu cyklu postava Miriam Šedé ozřejmuje, že „jako sirotek umí docenit“ řadu věcí. Při psaní vycházel Macháček ze svých bezprostředních rodičovských zážitků. Ačkoliv děj zasadil do raných let 21. století (a pokračuje k současnosti), rodičovství navždy zůstane nepřenositelnou, jedinečnou zkušeností, o níž si ale mnozí - lidově řečeno - “musí něco myslet”. Elektrizující surrealistická skrumáž obrazů má pak asociovat tempo, v němž se novopečení rodiče, navíc nesezdaná dvojice - známý optik v silné zálibě ve Star Wars a progresivní feministka - ocitá. Součástí textu je experimentální báseň VŠECHNO obsahující přes 420 jednoslabičných slov.
V rámci scénické poznámky, jaksi pod čarou, se rozvíjí druhý celek R: Generace sebelítosti, fiktivní rozhovor s autorem, ještě fiktivnějším Macháčkovým alteregem. Jeho podstata má doslova přijít na hnijící zoubek zdánlivé doby nevinnosti, v rámci níž se mohla i vážná témata propírat prizmatem popkultury i popkulturních referencí, protože tehdy přece “o nic nešlo”.
MIRIAM ŠEDÁ
Než se českými jevišti přehnalo autofikční šílenství, vznikla Miriam Šedá, text, v němž se autor sám stává postavou. Představuje poněkud nejistého, promiskuitního pedagoga na humanitním pracovišti, který si masivně přivydělává psaním hoaxů. V nepravděpodobné romanci ho smete studentka „bez příčiny“ a pozdější femme fatale Miriam Šedá, prorokyně života v naprosté prázdnotě, fanatická milovnice Star Wars a autorovo celoživotní alter ego. Dialogy i struktura textu jsou konstruovány s vědomím, že život probíhá jako neustálá série rozhovorů bez pointy (například při přijímačkách, posezení na baru nebo při kokainovém mejdanu). Pointami tedy nehýří ani Macháčkovy dialogy, jakožto nevysvětlují přítomnost ironických scénických poznámek, které jako nezbedné, anarchizující elementy vstupují do rozprav i děje. Vše se rozmělňuje v mlze vnějškových podnětů jako vědomí člověka zavaleného vizuálním smogem a zároveň přežívajícího v ideovém vakuu. Navzdory skepsi si je autor vědom, že světu i životu zbaveného smyslu vrací přese všechnu obecnou prázdnotu význam i drobné banality a pokleslé žertování.
Text se umístil na 5. - 9. místě v kategorii Nově uvedená hra v rámci ankety Cen divadelní kritiky 2020.
Martiš Petr
Petr Martiš (rodným jménem Petr Holub) se narodil 11. listopadu 2001 v Liberci. Po složení maturitní zkoušky na gymnáziu v severočeském Frýdlantu vystudoval bakalářské studium divadelních a filmových studií na Univerzitě Palackého v Olomouci. V současné době studuje magisterské studium divadelní vědy na Univerzitě Karlově v Praze. Během olomouckého studia založil v roce 2021 amatérský Divadelní spolek UPrk, působící především v prostorách univerzitního divadelního sálu K3, se kterým doposud zinscenoval dvě svá autorská dramata – tragikomedii Mrtvý muž (premiéra 30. května 2022) a úspěšné sociální drama Zdravotnice (premiéra 16. května 2024). I po odchodu do Prahy nadále zůstává uměleckým šéfem a kmenovým režisérem souboru, se kterým nyní připravuje inscenaci úpravy Čechovova dramatu, uvedeného pod názvem RACEK: Lidské touhy vedoucí k destrukci (premiéra v květnu 2025). Vyjma amatérské režie působil jako asistent a stážista významných českých režisérů a režisérek, jako jsou Radovan Lipus (Liebeřeč, DFXŠ), Janka Ryšánek Schmiedtová (Brouk v hlavě, MDO) nebo Anna Davidová (Fušeři, DNZ).
V dramatické tvorbě se věnuje sociální problematice, tabuizovaným tématům a zrcadlení soudobé společnosti. Pro náměty jsou mu předlohou zejména všední i nevšední životní situace a charakteristiku postav čerpá z běžných reakcí a chování veřejnosti. V režii se zabývá inscenováním autorských textů, dramat s propracovanou psychologií postav, adaptací prozaických děl, přičemž klade důraz na práci s aktuálními tématy daných předloh a hledáním nových možností jevištního zobrazení díla. Mezi jeho oblíbené dramatiky patří mimo jiné A. P. Čechov, H. Ibsen, J. Topol, K. Čapek, F. G. Lorca či M. McDonagh.
Kozák Petr
Petr Kozák
*27.12.1961 ve Slaném
Autor vystudoval počítačové technologie na ČVUT a v tomto oboru i pracuje. Psaní prózy a poezie se věnuje od studentských let. Hrál v několika amatérských divadelních souborech. Od roku 2017 píše i divadelní hry. Divadlo Písmenko jich doposud uvedlo šest.
PROBUĎ SE! JDEME DO BETLÉMA.
Pro děti od 4 let a celou rodinu. Andělé mají rušné období. Zlý král Herodes se bojí. Pastýři jsou v pohodě. Josef s Marií mají co dělat, aby to vše přečkali. A co Ježíšek a tři králové? Takhle přesně to tenkrát bylo.
Vánoční hra (lze hrát cca od listopadu do února).
Hra měla premiéru v lednu 2024.
O ZAJÍČKOVI A MLSNÉ MYŠCE
Pro děti od 3 let a celou rodinu. Zajíček objevuje svět. Nachází kamarády, se kterými zažívá dobrodružství. Zajíček se naučí být trpělivý a myška pečovat o svoje zoubky. Nakonec i návštěva doktora se s pomocí kamarádů dá přežít. A zajíček vlastně není ani tak moc malý.
Hra měla premiéru v říjnu 2024.